《玛德琳的玛德琳》是美国女导演约瑟芬·戴克最新的一部作品。这部电影讲述了一个戏剧导演，在创作她最近的作品时所产生的故事。这也是约瑟芬·戴克的第14部作品。作品中的角色和她本人颇为相似，同样作为导演的她，也是一名演员。戴克以往的作品，总是带着一定程度上的形式化的美感，也显露着女性特有的细腻。在她的作品中，镜头更像是一双可以无限接近角色人物的眼睛，时刻捕捉着主观视角下的人物的行动和当时的情内心第34届美国独立精神奖最佳女主角(提名)海伦娜·霍华德 第34届美国独立精神奖最佳摄影(提名) 第28届哥谭独立电影奖最佳影片(提名)失败，不对……应该是失灵的自我批评。Decker的误区可能是她认为可以脱离符号语言，而仅凭对视听的操控来构造一个介于魔幻与现实之间的MentalSpace，然而电影与观众交流的特定方式并不支持这种预设。因而这部作品里满溢着刻意设计却完全无效的元素，再说AshleyConner靠堆砌滤镜和液体创造的这个Look也太丑了…3.3/5形式上玩得玄虚，但如果为了刻意追求这种沉浸感而故意将故事处理得这么破碎的话，那的确是够造作的。不过估计导演也没有什么太详细的剧本，靠着基本的人物关系和几个大场景硬是拼成了一部长片。第一视角，特写镜头和转场空镜都还挺有想法，不过用多了反而就廉价了，而且本身故事讲得就很吃力了，满屏的大脸看着看着就困了好吧。4.6由虚焦镜头将观众视角缓慢代入到角色内心世界中去体验周遭的一切，青少年极为繁复的内心情绪被视听和声音尽数承载至观众感官层面上得以与角色进行最稳固的联结。而后便是在封闭空间内利用贴脸特写和层次声不断对内心视角进行延展与填充，到最后达到丰盈时我整个人仿佛已潜入进角色头脑中，令人难以忘怀的观感经历。★★★｜镜头语言的即兴感远比角色表演要强，精细的声画调度创造了真正意义上的第一人称视角，带出一种浪漫化的真实感。在同类题材于学生作品中泛滥成灾的年代里，仍有导演在不断开拓新的手法来诠释这一阴暗至难以令人接近的命题，抛开常见的外部环境压迫并转而描绘人物内心的异变与对外的同化，十分值得鼓励。以隐喻贯穿全片，主观视角与第三视角镜头用得太多有点消化不良，不过镜头所引起的不适感大概是和导演想表达的抑郁状态吻合吧，大量的即兴表演的碎片化处理确实看出小演员的天赋。女主角与母亲、女导演的关系在本片中是不错的角色分析素材，但对于结尾最终想表达的意图除了独立与成长以外我也想不到什么了。不太同意浸入感、致幻感，形式过于预先张扬，过多的虚焦、晃动、呼吸声在我们尚未（从未）进入叙事主体前已将我们从体验中抽离出来了（注意到呼吸声时难道不是意识最抽离之时吗？），中间还有多段正反打特写用同一套方法，我们要体验谁呢？后面叙事主体直接切换成老师，一切真的“莫名其妙”。 《玛德琳的玛德琳》的观看地址： http://www.guoshikj.com/pianku/110367.html由美剧天堂提供,欢迎转发分享！