这部纪录片所关注的是当今电影工业中较前沿的话题之一：数字技术的出现，并通过实际列举电影制作中的环节——诸如动作捕捉，剪辑，视觉特效，色彩校正等方面来深入探讨问题，由基努·李维斯担任制片人。片中还有基努对很多业内知名人士的采访，像是克里斯托弗·诺兰，马丁·斯科塞斯，大卫·芬奇，拉娜和安迪·沃卓斯基，乔治·卢卡斯，詹姆斯·卡梅隆还有史蒂文·索德伯格。《阴阳相成》电影网友评论：伴随着全球数字化的深入，数改胶的话题在电影方面开始延展到电影是否已死这样让人难受的话题上。伴随着这场疫情，我开始越发体会到为什么戴锦华老师说电影是否已死的关键在于影院是否继续存在。某种程度上我觉得这场疫情更加让人们体会到去户外、去和真实肉身的人类在一起、去线下逛超市去办公室上班去电影院观影这些线下活动对于人类生活的必要性。但人类毕竟健忘，我还是保持悲观。未来是否真的像片子里说的胶片电影成为难得一见的艺术品，或者说就像仿生人能梦见电子羊吗呢种，真正的动物也将成为难得一见的奢侈品，nobodyknows.Willfilmdie?Willcinemadie?Well,whatwillnot?Butpleaseletmediebeforecinemadi能看到这样的一部纪录片，我感到无比感谢。唯一不能苟同的是数字技术导致影视的质量降低，我认为当一个产业或者一个技术，只有精通者专业者才能参与的时候，这个产业是死亡的，全民参与会赋予它延续性和灵魂。所有人都有资格拍电影，或者说是拍video，就好比每一个人都可以是自己的艺术家，大多时候不必为了取悦大众或者是取悦艺术而拍摄。但我还是非常blame那种为了赚钱而拍摄的那种流量烂片，那种真的无法洗地。这部纪录片的结尾非常令人感触，我非常感谢数字技术的到来，让普通人如我也可以学习拍摄特效剪辑，同时我也坚信。filmwouldneverdie,justlikefilmindustrywouldneverdie.當我們還沈溺在35mm膠片里緬懷父輩時，數字化的影像技術出現了。這種意味著我們對未來充滿了癡心幻想的數位影像合成技術，一夜間讓所有人彷彿又見到了皮笑肉不笑的上帝。上帝告訴我們，任何創作，一定要靠技術去協調閣下所有的天馬行空關係。就像往菜餚里添加谷氨酸鈉，不可不吃——可他就沒告訴妳不能多吃。看著基努·李維斯和眾多的影人一起探討膠片與數字化取捨時，能隱隱察覺到諸公諸奶眼眶里瘋狂打轉的、亮晶晶的顆粒感。很顯然，創作中的轉換技術或將成為凌駕思想的魔咒——這已不再是換個姿勢就能使睡眠質量變得更好那般單純了。注意到，訪談間基努多次摸搓著滿臉落腮鬍茬，他是否正在想：上帝好危險，說多了傷感情。各种电影大神，变革的时代sidebyside一路同行，片名真是翻译得太好。胶片时代过夜洗出来的样片叫“daily”，而如今的电影已不能被叫做“film”。诺兰、大卫芬奇等和卡梅隆、沃卓斯基姐妹、Lars等的两大阵营的大探讨，数字化的便捷和多维vs胶片的观影质感，还是最后那位不认识的老人说得最好：“Everythingcomesdowntoonething，ifyoudosomethingwithyourheart，ifyoudosomethingyouareconvincedofandfeelaboutit，itdoesn''tmatterwhatyou''reusing.”主题是：数字电影时代的变革结构是：众电影界大牛balabala…基努里维斯真帅?诺兰臭脸与诺兰高呼“胶片nb”众电影界大牛blablabla…大卫芬奇脏话秀?诺兰臭脸与诺兰高呼“胶片nb”众电影界大牛blablabla…数字电影终于拿奥斯卡啦！?诺兰臭脸与诺兰高呼“胶片nb”众电影界大牛blablabla…詹姆斯卡梅隆“老子拍3d别人做sb”?诺兰臭脸与诺兰高呼“胶片nb”众电影界大牛blablabla…马丁斯科塞斯谈论时代变革?诺兰臭脸与诺兰高呼“胶片nb”众电影界大牛blablabla…RED、Panavision、SONY等设备展?诺兰臭脸与诺兰高呼“胶片nb”对于胶片和数字，支持派有卡梅隆&卢卡斯，反对派则是诺兰，支持略大于反对的丹尼博伊尔，反对略大于支持的马丁。对于电影的拍摄、上色、剪辑、特效、放映（观看）、储存分别的发展做了详述和辩论。Keanu的态度无疑是客观合理的，笑着引导回答者自在的观点。而最后的氛围无疑是多了点感伤，胶片至今也没有消失在这个世界，正如结尾所说，有心去做事，方式不定音。感谢这部详实介绍了以上内容以及多种摄影机功能、相关技术发展的优秀纪录片，不论是对从业者，还是业余爱好者，都扩充了不少的相关知识，被激发出更多的思考，以及最显著的，眼里被光影的历史氤氲出的感动泪光。不愧是“阴阳相成”的两极，对立分明的胶片派与数字派，且不仅仅为影像介质层面的对立，对立的两极性还存在于，由介质出发而形成的两个不同的影片制作体系与方法。总体看来，其实很难说所谓“优点与缺点”就是客观自在的，实际上更取决于创作者自己的风格偏好与行动方法吧；因此存在的应是各自的“特点”，呈现为一种中性。另外标记最旗帜鲜明的两位名导：乔治·卢卡斯/詹姆斯·卡梅隆是影像数字化的死忠（所谓制作的真实性就是个伪命题），诺兰则是把数字技术及其延伸从头怼到尾了.......（马丁·斯科塞斯大有中庸之意，而大卫·林奇则采取了些许漠然的态度）关于胶片和数字摄影方式的变革，对话里包含了各位导演、制片人的看法，但这种对立也促进了两种方式在行业内的深刻对比。其中有个最为突出的问题就是两者画质的差距，但随着技术水平的提高，数字的摄影质量和胶片已经不相上下，而且更加方便且价格便宜，胶片于是在这种对比下失去了优势，失去了技术所赋予的快捷和普适性。但即便时代在宣告胶片的死刑，酷爱胶片那种独有颗粒质感的导演依然选择看起来更加真实的胶片。科技在让方式变的多样化，更替的只是概念，而拍出来的故事和观影的感受才是永恒的。上电影鉴赏课的老师布置的必看作业。看的过程首先是涨知识了，胶片时代的电影制作是那么大的工程，一部电影就如同一部手工艺制品，并且每个人电影的幕后制作人都对自己的那份职责感到自豪，摄影师、调色师、剪辑师，从他们身上我看到的是一种匠人精神，而如今的数码时代，或多或少抹除了这番滋味；其次是感受到了胶片与数码各自的魅力，纪录片开头有位女导演说的“颗粒感”正是道出了胶片电影给人的直观感受的精髓，即使强大如现代的超高清数码摄影，人们仍然会想去追寻胶片独有的那种复古触感。片子主要讲述了电影制作从胶片时代转向数码时代，各工种所感受到的变化以及观点，同时展示了不同话题中经典的代表作品、以及人们截然不同的态度（比如胶片爱好者诺兰就坚持在每一part后唱反调。电影艺术的历史太过年轻，它紧跟着技术的发生发展，不断突破着创作和感受的方法。技术作为辅助实现目标的手段，说到底还是为故事讲述而服务，因此判断的标准随故事呈现的不同要求而改变，自然无谈定论。造梦者自由选择，技术发展永不停滞，我们仍在故事的中途。胶片更突出DP的作用，一夜魔力的期待，胶片转动的神圣，银幕颗粒的质感，是对现场所有人高度集中的考验。数字是对现场所有人能随时停止随时再次进入状态的考验，尤其演员。数字的短时间内不断更新，提供了多样造梦的途径。数字不意味着电影门槛的降低，如林奇比喻每个人都有纸笔，但不是每个人都能写出故事。胶片承载一百多年的电影历史，它有无法被替代的魅力。存储方面，时间证明目前数字硬盘的存储仅几年或十几年，总之还无法超过百年，但胶片可以。這部電影講的東西，那時我得自己拼命找資料學習，現在電影系新生攝影課看這也不錯學生時期有台單眼跟dv.二年級崇拜小津安二郎，裝了50mm鏡在中片幅單眼，不懂裁剪係數直到拍畢製要用C100才發現我的「長焦人生」當初知道sik2那麼奇葩的攝影機有夠驚喜，現在年輕電影人一台單眼，目標買一台平價red攝影機當dv.用出來討生活，負債一台gh5,學生時期出機率120%的dv已成獨自憂鬱的記錄者了曾有耳闻的Davinci，REDEPIC，ARRIAlexa，这里是他们的诞生记。对电影原画面的使用十分节制技术飞奔让电影制作也光速迈进，《SlumdogMillionaire》何为破格？家宴的摄影师和视听上向来不走寻常路的DannyBoyle+SI-2K[配macpro]不规则构图明明是炫技之道~基努给小盆友讲黑客帝国里的cgi，萌!@2014-07-1121:53:13非常清晰的梳理电影从胶片拍摄到高清数码拍摄和后期制作的历史。DI(digitalintermediate)技术就好比摄影之后的PS。胶片就算不厌其烦剪辑成品，但是发送prints去各家影院时，由于投影设备，投放环境，甚至投影工作人员的专注，各种变数存在，都会导致1000家影院出来1000种成影效果。。。Keanu挂帅采访，果然能找到很多导演，摄影，剪辑，大咖出来谈吐二三。70—80年代数字剪辑，，CGI（星球大战，少年福尔摩斯），数字配光调色（逃狱三王），dogma95（家宴），数字摄影（克隆人的进攻），数字放映（幽灵的威胁），数字摄像机的进步（动态范围，贫民窟的百万富翁，4K，5K），3D，影院的运输方式，流媒体放映（社交空间的虚拟化），存档。plus：溶接，电影院是20世纪的教堂，我们失去东西的方式在改变。艺术促进技术，技术促进艺术，进步的代价是淘汰一些东西数字化使得门槛降低，但下一代是否也因此丧失上一代成长时期拥有的品质，不会再有人在乎品味了。简直是神预言，现在的流行越来越缺少“品味”，反精英，少追求。“人人都有纸和笔，最后能写出伟大的故事的又有几个。”所有最后都会回归到一件事，如果你用心去做，如果你有诚意和感受力，那你用什么做到的并不重要。 《阴阳相成》的观看地址： http://www.guoshikj.com/pianku/112932.html由美剧天堂提供,欢迎转发分享！