导演:雅克·编剧:让·格鲁沃尔/DenisDiderot/雅克·里维特主演:安娜·卡里娜/莉泽洛特·普尔韦尔/MichelinePresle类型:剧情制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1966-05-06片长:135分钟又名:修女/TheNunIMDb链接:tt0060891　　Ineighteenth-centuryFranceagirl(SuzanneSimonin)isforcedagainstherwilltotakevowsasanun.Threemotherssuperior(MadamedeMoni,SisterSainte-Christine,andMadamedeChelles)treatherinradicallydifferentways,rangingfrommaternalconcern,tosadisticpersecution,tolesbiandesire.Suzanne‘svirtuebringsdisastertoeveryoneinthisfaithfuladaptationofabitterattackonreligiousabusesbytheEnlightenmentphilosopherDenisDiderot.第19届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)雅克·里维特 《女教徒》电影网友评论：狄德罗原著改编，小说则基由真实事件写就。1.苏珊受迫于家人而遁入宗教，在修道院又因非人道的戒律条规压抑自我，从活泼开朗的少女成为一名处处克已的修女，饱受内心煎熬的焦灼。她的品性无疑是高贵且善良的，在面对跋扈的克里斯蒂娜时，都未有丝毫怯懦之意。本以为寻获希冀的平静生活，却迎逢过于炽热的畸形之爱，深陷矛盾与自责的漩涡，百计逃离献媚财贵，最终坠下高空、拥抱黑暗。从沉默、反抗、求助，到放弃，即信仰太缥缈，唯有死亡才是真正的救赎。2.贯之全片的钟鸣&数次受困囚笼般的忏悔、神父庄严/丑恶的一体两面，修道院终不过是冰冷神性发酵病态情欲的强权集所。3.中景为主，几无特写。室内布光及舞台剧式场面调度俱佳。苏珊和第三位教母花园谈心一幕拍得极美。（8.8/10）粗砺的画面，静止的修道院带着一丝丝厚重衬托着苏珊娜的烦躁与不解，撒旦之门一次次地打开终使她信念崩塌，救赎不曾出现，唯有死亡才是解脱，才是真正的自由，苏珊娜才是真的“圣洁”，她所接触的环境全都是腐朽又虚伪的。感觉安娜·卡里娜不适合演古典女性角色，她的样貌实在是太现代了。【没想到这样的故事会发生在18世纪的法国，也是，在周边国家纷纷“投靠”路德宗的时候，“天主孝子”法兰西还是坚定不移地站在天主教这边，那个囚禁了欧洲人民思想近千年的宗教，当然现在的天主教不可同日而语了。】恐怖片。结合时代背景来看，其实修女也不过是男权下的产物，宗教迫害也只是其中的一环。苏珊娜不断地从一个地狱走向另一个地狱，最后的假面舞会带有性意味:表面上得到了救赎，其实还是沦为牺牲品。追求自由的苏珊娜在这个世界没有容身之地，所以结尾也就不难理解。本片采用舞台化的调度，封闭空间;中景为主，少有特写;古典油画质感的摄影，受表现主义影响的构图，深蓝的色调，构建出压抑，沉重，甚至恐怖的悲剧氛围。美中不足是结尾过于仓促，剪辑明显跳跃，有压缩时长之嫌。卡里娜的表演堪称惊艳。沟口健二的调度对里维特想必是影响巨大，一镜一景的原则贯彻得十分彻底。《女教徒》这部令人震惊的作品的矛头毫无争议的是指向所有社会的机构。女主角掉入的一个又一个火坑几乎都是她家庭的各种演变，各个神父和修女院长都是父母的各个版本，因此才会被冠以père和mère的称号。以家庭开始的各个社会机构对于个体的欲望无不施以压制，这就是典型的启蒙时期人权思想的着力点。而上帝在哪儿呢？情节里最富戏剧性的段落几乎都在叙事中被省略，一切都好像命中注定，好像是上帝在漠然地耸肩。8.2虽然故事就那样，但影片的氛围让人痴迷——沉闷压抑到让人发疯，通过这种方式观众轻易就可以与女主移情，感受到那无助而充满压迫感的生活。镜头的调度极其严谨，简直就像是森严的宗教戒律一般，偶然突兀的剪辑也通过与精准调度的对比而营造出了强烈的不安感。大量的蓝色墙壁与蓝色服装在展现了负空间的美感同时让人感受到了极其压抑的单调。但是影片后面发生了什么...节奏赶得飞起，如此的仓促直接冲淡了那迷人的氛围。如果那是想暗示主角精神的疯狂那可真是个粗暴又无脑的想法……前半程情景几乎是不断的闯入与被闯入，人物始终处于一种被动姿态，外界不断借由门的闭合（闯入—封闭空间内的对谈）切换场景，来展现命运被他者掌控的困境，与之相辅的还有清冷的色调了无生气的癫狂（表演）。后半段场景转向开放空间以及色调的回暖赋予人物以希望的错觉，而后又急转直下重回受控的处境，所有自以为的逃离都是在奔向另一重毁灭（宗教的压迫—现实的苍白），自由的追逐化作泡影，宗教的迫害如影随形，直至跌入现实的深渊，化作香消玉殒的时代缩影。【7.5】安娜·卡里娜下垂的嘴角，为她增添了几分苦情意味。整个人笼罩在氤氲蓝色调中，眼中流淌着浓稠情欲，凝固着肃穆悲怆。（插播八卦时间）拍本片的时候，她已经和戈达尔离了婚。但是戈达尔听闻雅克·里维特的新片被文化局处分，很有可能会禁止上映。他不想让安娜在《小兵》后二度遭禁，于是公开写信抗议。PlanA没用，他还有PlanB：把美国通俗小说改编成《美国制造》，让安娜出演并且迅速拍完上映。＃巴黎好前夫＃好看，甚至觉得这个时长不是里维特的正常操作，导致最后四五十分钟太赶了，以至于使用了很多粗暴的剪辑让人跳戏嘛，有种写作文洋洋洒洒几大段！准备收尾了发现格子没有了的感觉…好像还是第一次看里维特如此线性叙事的很“正常讲”的故事吧，最后一个修道院的故事有点御法度的味道，内心的挣扎、信仰的飘渺、突然闯回失联已久的世界让结局成为必然。安娜卡里娜确实漂亮，是不是拍完这个和美国制造就和戈达尔离婚了…字幕糟糕，看的时候有些跟不上叙事，可是越回味越好，结构井然，笔墨精到。安娜的角色解决一个困境却又迅速陷入另一个，开头激烈，随后放缓，临近结局逐渐加速，仿佛随着漩涡坠入最黑暗的底部。里维特使用的语言是冷漠机械并且节制的，角色歇斯底里的时分镜头依然冷静，也是临近结局才动荡起来，更主观，脱离了结构，面对神父时的一次变焦、化妆时黑暗倾斜的镜子，也是毁灭的前兆。7.0头巾让人脸盲，字幕让人抓狂。还是个特压抑的古典悲剧，我不喜欢的那类法国电影就是这种，没有说服力的悲愁真的让人觉得作啊。不过，法国电影的剪辑和视听真的很享受，以至于这个无聊的故事总能让我舒服地看完。整部电影剪辑特别中正，不留一点毛边，一不小心就是个长镜。前半段慢，后半段快，以至于二者中间可以再凭想象力挤出一部电影的容量。90/100，简化叙事似布列松，严肃与戏剧感似伯格曼，镜头刻意营造的疏离感，讲述一个少女从被逼入教到最后绝望而死的故事。时代背景之下宗教对人的禁锢不言而喻，色彩运用也极其考究，全片几乎为雾霾蓝色调的冷色，唯有在第三段时放入了暖色调，但最终色调逐渐恢复，苏珊娜梦碎。逃离了教堂依旧逃不过命运，那个时代的烙印是对人性最根本的禁锢在18世纪的法国，一个女孩(苏珊娜·西蒙宁)被迫违背自己的意愿宣誓成为一名修女。三位母亲的上级(莫尼夫人，圣克里斯汀修女和谢尔夫人)对待她的方式完全不同，从母性关怀，虐待狂迫害，到女同性恋的欲望。苏珊娜的美德给每个人带来灾难，这是对启蒙哲学家丹尼斯·狄德罗对宗教滥用的猛烈抨击的忠实改编。你以為逃得過不明來歷的掌控，只是逃向另一個更大的監獄，最可怕的是，原來追逐那一種生活也終究得不到自由，當你遠遠凝視深淵，深淵也在凝視你。1960年拍成的作品，到今天看來依然前衛，道德感走在鋼線上，也是利維特很多第一次，彩色(雖然不明這電影為何要顏色)，現場收音。後來，他正式走入現代電影3.5真觉得狄德罗这部小说该给布努埃尔拍。跟2013版相比，AnnaKarina真是完胜PaulineEtienne，其他所有角色都是陪衬，安娜的眼神又纯真又放荡，表演真心赞啊。2013版是配角更出彩，女主太稚嫩。“永远不要怀疑一个真心爱你的人”这句话简直人生最大欺诈之一。个人认为这部片子最绝的地方在于女主人公这种极力想要摆脱被当作性符号消费的命运到了不惜自杀的地步的纯真坚定的女性形象正是她无心侍奉的宗教所推崇的圣女形象，这一点在宣誓仪式上体现得尤为明显：誓言中要她为上帝守贞，然而华丽的婚礼礼服却彰显着这个献祭仪式的性意味——多么绝妙的讽刺。苏珊娜追求的自由注定与宗教代表的约束对立,她的命运从一开始就被昭示。暖光只存在于与母亲同处以及在室外阳光下,大量的室内镜头暗示着宗教气氛的压抑,罩袍遮盖下毫无特色千篇一律的脸是宗教的终极目标。非黑即白式的宗教审判带给苏珊娜一次又一次命运的转折,而结局终究逃不过客死他乡。 《女教徒》的观看地址： http://www.guoshikj.com/pianku/113575.html由美剧天堂提供,欢迎转发分享！