备注:已完结
类型:美国大片
主演:妮可·基德曼 哈里特·安德森 劳伦·白考尔 保罗·贝坦尼 詹姆斯·肯恩
导演:拉斯·冯·提尔
语言:英语
年代:未知
简介:封闭守旧的美国小镇闯进了一个神秘女子格蕾斯(妮可•基德曼NicoleKidman饰)。她美丽善良,正在逃避歹徒追杀。镇中的作家汤姆力劝村民留下这个女子,让她暂时在镇里避过难关。然而条件就是格蕾丝要干各种农活来偿还。人们同意了,不久后却发现格蕾丝是一个通缉中的逃犯。大家要把格蕾丝赶走,最后答应,如果她更卖力的干活,才可以在这里逗留。 格蕾丝日以继夜的劳作,终难逃过不幸的事情发生。一个镇民在警察搜捕后,强暴了格蕾丝。龌龊的事情拉开了序幕:人们开始随意的污辱她,甚至连汤姆,也揭开了善良的面具,格蕾斯沦为镇上的一条狗,干活,受罪,善良的心也有了渐渐的改变。镇上的人怎么也想不到,这个女子的神秘身世,让此刻的污辱成为了他日的灭顶之灾。第56届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)拉斯·冯·提尔看完思考了很久,还是很多困惑。到豆瓣寻找答案,也并没有解决我的困惑。可能还要再看几次结尾处吧。豆友都在为最后的屠镇喊大快人心,我更加不懂。是非对错由谁审判,又由谁量刑?你摸我大腿时,我反手就是一记耳光,这是公平。你对我施暴,我开枪打死你,这是公平。你砸了我的娃娃,我杀死你的孩子,这是公平?Grace到底是以神的姿态来指引狗镇?还是用极端的方式来试探人性?人性有恶的一面,Grace不断往最深渊处试探,然后再以审判者和受害者的身份完成报复/屠杀?狗镇是恶,那Grace呢?认为没有人可以取得自己同样高的道德水平而为他们脱罪不是merciful而是arrogant,condescending前四章像是小时候读的文学故事善良美丽的女孩来到了陌生的小镇遇到同样乐于助人的人们第六章当狗baresitsteeth时所有罪恶浮现话剧用电影呈现旁白和对话又像一篇精致缜密的小说“如果她像他们那样做她就无法为自己的任何一个行为作出辩护她也不能去谴责他们”如果别人犯了相同的错误却轻易被给予善心得到原谅这就是傲慢“狗镇世界”的恶而不自知,博爱精神和理想主义的堕落,让人觉得颤栗作恶不一定要有恶的理由,只需傲慢和权力.利己的贪欲心填不满,所有良知道德在此之前都是虚影…简炼抽象的话剧化电影场景作为人性试炼场的载体,映射着贯穿整个世界至每个人内心深处的罪恶,狗镇也不过是个高度浓缩的象征体“恶”这种被社会定义和束缚着的东西,时机成熟了想不放出来都难.如果本性无法根除,自知明觉和自制理智算是可以用以抑制,但在屈辱之中终究没有理由可以阻止那些“枪声”最后复仇更多感到的是悲哀太发人深省。太多地方值得细细思索和揣摩,希望看第二遍时能理清思绪。真是个好故事!都是普通人,一方面觉得最后Grace杀掉全镇人,理所应当,一方面又觉得,是否她也就此变成同类坏人,或者人本质上就是一样的?另一种结局,Grace宽容慈悲到能原谅所有人,但狗镇人从来也没觉得自己做错了什么,生活依旧,以后依然可能作恶而不自知,Grace深知这一点才会做出让狗镇消失的选择吧。到处是狗镇,整个世界就是一个大狗镇,这想法真让人心情沉重……这段对话仿佛让我懂得真正的善于恶。我原谅他们,所以我傲慢?人犯了错,你必须惩罚、指责他们。你不惩罚,是不给他们知错的机会;你原谅他们,是因为你自以为你的道德高于他人,这就是傲慢!至于人性,在看得到的地方衣冠楚楚,在看不到的地方禽兽不如。这有什么好说,这有什么好试探,弄脏了自己,留下的只有恶心。我想我需要时间缓解了,为了麻痹自己存活,我从来假装看不见深渊,假装窗外明亮,其实不是,到处都肮脏透了。这种试验就跟鸟屎掺杂石墨烯一样,主题是万试万灵的人性,只需按流程引导一下情绪展示一下黑暗面bulabula,一定有人捧场。我不喜欢它是因为结局推翻了之前所有探讨灰色地带的努力,又回到了人性本恶这种套话,更何况这种话还是以俯视的姿态讲出,前两个多小时灰暗情节完全沦为合理化强权施暴的工具。父女俩互相用以指责对方的傲慢,都不如这个结局本身傲慢。热评区成功地把这种可怕的优越感延续了下来。
备注:已完结
类型:美国大片
主演:马特·狄龙 布鲁诺·甘茨 乌玛·瑟曼 希芳·法隆 苏菲·格拉宝 丽莉·
导演:拉斯·冯·提尔
语言:英语
年代:未知
简介:1970年代,美国。导演通过长达12年的时间跨度,通过多件谋杀案展示了Jack这位高智商连环杀手的心路演变。全片围绕Jack的视角展开。在他眼中,他的每次谋杀都堪称一件艺术作品。随着警察的调查迫近,他每次犯案都要承受越来越大的风险,以打造出自己心目中的终极艺术品。通过与一位名叫Verge的陌生人的反复对话,我们得以逐渐了解Jack对谋杀的艺术性诠释,这是一种残酷与高雅的交融,一种近乎孩童的自我怜悯,也是他精神变态的缘由。《TheHouseThatJackBuilt》以一种哲学式的,有时乃至诙谐的叙述手法讲述了一段阴郁残虐的整个电影似乎就是一场哲学的讨论。讨论尼采的强者之善,弱者之恶,用杀戮的故事来表现对基督教宣扬的爱的质疑,对将美等同于爱的质疑。在政治正确盛行的今天,这种质疑是勇敢的,也是追寻真理所必要的。真理不服从主流,不服从强权,不服从所谓的人类价值观,真理只服从真理本身,而真理本身就是人内心的笃定感。这种哲学思考是吸引人的,但是不是很喜欢电影本身。电影里的这些有关杀戮的故事太过冗长了,也许导演想通过这些故事来表现存在着人享受与爱完全相反的“恶”的价值,从而突出对于价值的思考,但这些故事反倒容易让人跳出思考不敢恭维。我跟文青不一样,现实里我无法接受的,艺术上我也敢不接受,有些人在生活中遇到一丁点不对劲的事,就破口大骂,有病!变态!蛆虫!而在艺术中,他们便一反常态,刮目相看,目眩神迷,群情激动,陶醉在艺术带来的高级感中,我最不屑这种人,要么,你在生活中也能容忍不对劲,没让你纵容变态,而是理解和分析,你对艺术能这么有耐心,为什么对现实中的病态却不肯给一点换位?对生活和艺术态度一致的,那我没话说,甚至敬佩这种言行合一。我也知道这部电影内涵丰富,说实话我打一星就是厌恶对生活和艺术双标的人,仅此而已。连环杀手当然也是一种清单——收集死亡和尸体,尤其在他们没有被法律制裁之前,这个清单是无限的。Jack就像任何一个自发的民间尼采学家,只学到了皮毛的力扩张(PowerExpansion),但不懂力论的内核是生命意志和追求超越。你以为自己是独一份,靠死尸建筑师的理论驰骋人界,最终还是得走回已存的艺术里去(穿红衣,渡冥河,坠地狱——其视觉形式)。作为能指的语言再一次被证明是表层甚至肤浅的,你掌握一些自认为合理合法的符号游戏形式:家长说教、艺术史辩论、各种自圆其说,都无法改变你是个废物的事实本人看过最血腥的电影,没有之一。用冗长又血腥到反胃的杀人长镜头和尸体特写堆砌出一个叫做地狱的房子,因为在他眼里,光即是黑,地狱即天堂,那个有着数不清的被割裂的稻草,充斥着无数杀戮的声音的世界是他心目中极乐世界,他还不够邪恶,不够纳粹,不够反人文反人类,所以只能降落到地狱。导演似乎刻意追求血腥场面的极限,重叠着那些不知道导演哪里找到的似乎历史上真实发生的种族灭绝和杀戮录像,就算用无数的艺术作品穿插其中故作高深,在我看来都是一个变态又自恋得肆无忌惮的作品。强行接受着脱离于画面的话语侵扰,因此获取的解读也只是一直游离在叙事之外的理性边界。我们同时接受着(视觉-极端撕扯)也在承受着(听觉-无节制喷涌)。当杀戮被赋予艺术之名后,混乱的虚伪门槛溃烂于血腥浸染的感官机制。持续传达着影像带来的“认知强暴”。僵滞的躯壳诱导出麻木的自我投射:释放出内心的潜藏在场性(不适/快感)我们在他刻意给予镜头里享受着手持的摇晃性,如同晃动未曾凝聚的焦点,直达共鸣的一声控诉:带着对腐烂与病态的迷恋,紧握着光亮之中的原始黑暗...让人物直接以变态杀人狂亮相,邪恶到了萌动可爱的地步,同时将毁灭提高到艺术的层面,过足了挑战人类道德底限和毁灭异类...我现在很理解为什么有人会离场,因为这个片子确实让人如坐针毯,但别的地方都黑着,只有银幕是亮的,你不想看不想听也无处可躲,只能选择出逃。但与此同时,这也是结局正的一部电影,他通过提出一些美学和艺术层面的问题,让你的价值和灵魂发生震颤,从而产生真正的哲学意义,而非政治正确!
备注:已完结
类型:美国大片
主演:凯尔·吉克瑞斯特 达娜德菲斯特恩 劳伦·格拉汉姆 吉姆·加菲根 Kar
语言:英语
年代:未知
简介:◎译 名 《说来有点可笑/精神世界/滑稽故事》2010年美国同名畅销小说改编最新剧情喜剧DVD中英双字 ◎片 名 ItsKindofaFunnyStory ◎年 代 2010 ◎国 家 美国 ◎类 别 喜剧/剧情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分7.2/10(1,423votes) ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 624x336 ◎文件大小 1CD49x15MB ◎片 长 01:41:19 ◎导 演 安娜·波顿AnnaBoden 瑞安·弗雷克RyanFleck ◎主 演 凯尔·吉克瑞斯特KeirGilchrist...Craig 扎克·加利费安纳基斯ZachGalifianakis...Bobby 艾玛·罗伯茨EmmaRoberts...Noelle DanaDeVestern...Alissa 劳伦·格拉汉姆LaurenGraham...Lynn 吉姆·加菲根JimGaffigan...George KarenChilton...NurseHarper 阿西夫·曼德维AasifMandvi...Dr.Mahmoud JaredGoldstein...Ronny AlanAisenberg...Scuggs 佐伊·克罗维兹ZoeKravitz...Nia ThomasMann...Aaron 杰瑞米·戴维斯JeremyDavies...Smitty RosalynColeman...Monica/'UnderPressure'Nurse#1 维奥拉·戴维斯ViolaDavis...Dr.EdenMinerva LouMyers...Jimmy MacIntyreDixon...Roger BernardWhite...Muqtada NovellaNelson...TheProfessor MatthewMaher...Humble MollyHager...Becca AtoBlankson-Wood...Jennifer AdrianMartinez...Johnny 丹尼尔·伦敦DanielLondon...Solomon CaitlinKinnunen...ScienceGeek StephenScarpulla...HSDirectorStephen(asScottScarpulla) JeeYoungHan...HSDo-Gooder LeoAllen...Mr.Reynolds MorganMurphy...Joanie SusanBlommaert...HSTeacher 玛丽·伯德桑MaryBirdsong...Bobby'sEx EthanHerschenfeld...AcidHead KenyaBrome...'UnderPressure'Nurse#2 StewartSteinberg...CharlieCustodian ◎简 介 纽约布鲁克林,星期天早上5点,克雷格·吉尔纳骑着自行车来到了精神病院的门口。克雷格是一个16岁的少年,不过他最近的生活确有那么一点不尽如人意。十几岁的年龄,让他产生了"压力"。所以,这一天,他起了个大早,赶在自己的爸爸妈妈和妹妹都没有起床的时候,来到了医院,接受检查。检查很"顺利",克雷格被精神病院的大夫"接收入院"。不过,这个医院精神科的青少年区暂时关闭了,克雷格只好住进了成人区。 在成人区,克雷格结识了一个叫做鲍比的病人。很快,他就成为了克雷格的守护者和精神导师。两个人在天南海北的"神侃"中结下了忘年交的友谊。都说电影下载年轻人是喜新厌旧的,这话说得一点没错。在病区里,克雷格碰到了一样是盲打误撞住到成人区里的16岁女孩诺埃尔。她是一个情感丰富的女孩子。见到诺埃尔之后,克雷格转脸就忘记了自己单相思很久的"女朋友"妮娜了。 在精神病院的短暂的数天时间里,克雷格见识到了不一样的人、看到了不一样的事。他发现自己原本的生活圈子太过于狭窄了。自己在这里才刚刚体会到了人生、友谊和爱情的意义…… 一句话评论 这是一部容易观看、而且平易近人的电影。虽然影片中有一点用力过猛的痕迹,但是总体上来说,它还是很清新的一部青少年文艺片 --reelfilm.com 可以把这部电影看成是少年版的《飞越疯人院》。但是它没有那么坚硬,也没有那么令人难过。 --cinemablend.com ◎剧 照 幕后制作 年轻人的困境 影片改编自2006年的同名畅销小说,小说的作者是奈德·维茨尼。小说出版之后,好评纷至沓来。这本小说是一本半自传性质的非虚构类文学,在小说中,维茨尼用寥寥数语便勾勒出了当下年轻人的心理困境:迷茫、忧郁。面对着这个疯狂、消极和不可理喻的社会,十几岁的年轻人产生了压力和轻生的念头。 影片的制片人凯文·米舍认为小说中所展示的那些青春的迷茫和不确定非常适合改编成剧本,而且这样的故事肯定能获得时下美国有同样问题的年轻人的共鸣。米舍说:"维茨尼具有一种常人难以企及的观察力和描述力。他抓住了年轻人的状态和这个世界现在的人文环境,这是引人注目的。在这部半自传性质的小说中,维茨尼塑造出了一个并不经常能在银幕上见到的青年人的形象。他对人生不确定的迷茫,而且他还是一个有很多缺点的人。看上去,他是一个并不主流的形象。"看完小说,并且深受感动,米舍把小说给制片公司里的其他人看,别人看完小说之后,也产生了对主角的强烈的认同感。米舍说:"这些人处于各个年龄段,从二十几岁到四十几岁都有,他们对小说中的描写非常认同,觉得就是他们十几岁时候的写照。" 这样的"效果",在奈德·维茨尼看来是很自然的事情。他说:"这个故事就来自于我自己的生活,即使在长大后,我也时常能回忆起我的高中时代。在写小说的时候,我试图将这一切原汁原味地展示出来,我不想过滤或者是屏蔽掉任何细节,我想我的读者会认同我的这个做法的。除此之外,我还尝试着在小说的每一页中加入笑料,如果你能把人们逗笑,那么他们就会更加喜欢小说,继而产生更多、更大的认同。虽然我可以把小说完全写成一个喜剧,但是那么做会损害这个故事本身,我认为这还是一个严肃的故事。所以,我选择了克制笑料的数量和'杀伤力',好让人们能从可笑中回过神来,重新思考这个故事。如果让他们笑过了头,那这个小说违背了我的初衷不说,它还变得平庸。" 向约翰·休斯看齐 焦点影业在得到小说的拍摄版权之后,米舍就开始寻找影片的导演。他首先找到的就是曾经拍摄过最新电影《半个尼尔森》和《棒球男孩》的安娜·波顿和瑞安·弗雷克。在看过小说之后,这两个年轻导演表示说可以把它改编成剧本并拍摄出来。弗雷克当时给米舍的答复是:"这部电影不同于以往我们拍摄的任何一部影片,我们决定要接手它。" 波顿和弗雷克全身心地投入到剧本的编写工作中,他们把自己在十几岁的时候看约翰·休斯电影时的感触带入了文字里。休斯是著名导演,曾经执导了名垂影史的《早餐俱乐部》。他尤其擅长把握青少年的心理,在拍摄出令他们感同身受的影片方面,没有人能比得上休斯。弗雷克说:"在改编剧本的时候,我们就想拍摄出一部有休斯感觉的电影,这种电影曾经在我们十五六岁的时候深刻地影响了我们的内心。我至今没有办法忘记那种令人依赖和有安全感的电影,因为在他的影片中,我们能很轻易地发现自己,找到和自己一样的青年人。"波顿说:"休斯最让人印象深刻的就是他可以不动声色的展示出一个青年人的迷茫、愤怒和觉醒。他的电影里从来不会出现任何暴力,也不会有极端的事情发生。他就是那么平常稀松地讲述自己的故事。"不过,这个有关"精神病人"的故事,却不是那么具有休斯的风格,为了能在影片里体现出休斯的细致入微、鞭辟入里的感觉,波顿和弗雷克用了两年时间才搞定影片的剧本。 米舍说:"现在的社会和休斯表现的社会已经不一样了,所以说,休斯影片中的那些平淡的故事在这个社会里并不实际。今天,做一个孩子并不简单,要面对的是一个遍布谎言的社会,他们的内心充满了失望和焦虑。所以说这个故事并没有休斯的影子,但是波顿和弗雷克以及小说中对年轻人心态的把握、对她们生活以及想法的理解,还有那种揶揄但不讽刺的笑料却又是深得约翰·休斯的精髓的。" 寻找克雷格 对于一部并不主流的青春题材的影片而言,找到一个好的、合适的主演比一个精心打造的剧本还重要。寻找对了主演,事半功倍;如果没有找准演员,那么这部电影可能会遭受灭顶之灾。所以,在选择演员这个问题上,波顿和弗雷克是慎之又慎。波顿说:"找到一个年龄和感觉都对路的演员太重要了,他就是影片的灵魂。而且,这样的一个演员还要能通吃喜剧片和文艺片。"为了找到影片中的克雷格,选角导演辛迪·托兰看了几百盘选秀和试镜的录影带,却始终没有找到年龄、气质与克雷格相符的小演员。制片人布朗宁说:"这是一场艰苦的选角过程,我们被折磨得身心俱疲。但是我知道波顿和弗雷克总是能找到没有什么经验但却极有天赋的小演员的,他们之前的影片就是这么拍摄出来的。" 事情总会在死胡同里出现转机,这也就是人们常说的"山穷水复疑无路,柳暗花明又一村"。有一天,波顿和弗雷克正在百无聊赖地观看自荐的录影带,突然凯尔·吉克瑞斯特的带子吸引了他们的眼球,这个曾经在电视剧《倒错人生》中有过出色表演的小演员很符和导演的对克雷格的预设。波顿回忆说:"这就是我们心中的克雷格,他有那么一种无知的感觉,但是又对外界充满了向往。与此同时,还被社会折磨得失去了动力。他的形象非常符合我们的想象。在编写剧本的时候,我给克雷格安排的脸蛋就是这个样子。"这个来自英国的叫做凯尔的小演员长着一张娃娃脸,虽然实际年龄比克雷格大了3岁多,但是画完妆之后,谁都认为他比克雷格的年龄还小两岁。凯尔说:"被选中我很开心,但是令我更开心的则是剧本。这个故事让我深有感触,因为我也和克雷格一样有压力,我也曾处于崩溃的边缘。看完剧本之后,我就告诉自己说这部电影我一定要拍。" 找到了克雷格之后,剧组如释重负。紧接着,那些不算太重要的角色也找到了自己的主人,在《宿醉》里的胖子扎克·加利费安纳基斯扮演了神叨叨的鲍比,正在走红的艾玛·罗伯茨扮演了克雷格的新欢、穿着印有"我恨男人"字样T恤的诺埃尔。对于这个亦庄亦谐,又不失卖点的阵容,弗雷克说:"这的确是理想的阵容,虽然并非是梦之队,但这些人的经验和才华绝对是毋庸置疑的。" 花絮 ·本片根据奈德·维茨尼的同名小说改编。 ·剧组只用了6个星期就完成了前期的摄制工作。 ·影片在布鲁克林的一所大学预科学校和一所医院取景拍摄。 ·加拿大的独立摇滚乐队BrokenSocialScene参与了影片的音乐制作。 ·影片在2010年的多伦多国际电影节上举行了全球首映。 ·2006年5月份,派拉蒙公司和MTV频道买到了原著小说的拍摄权。但是随后,拍摄权又被焦点影业买走。 ·伴随着影片的上映,《说来有点可笑》的小说将被重新出版。这个版本的封面是影片的剧照。 ·本来,影片只准备在小范围内进行放映,但是焦点影业随后调整了发行策略,影片将在全美500个电影院进行放映。 【电影截图】: 我有时候会过呼吸,再加上不是行动派,少年想过的也想过。故事后面偏于轻巧,也非常好。就这样吧。喜欢里面的台词。Lord,GrantmethestrengthtochangethethingsIcan,thecouragetoacceptthethingsIcan`t,andthewisdomtoknowthedifference.就像影片最后说的”难道一个孩子在医院里待了五天,所有的心理问题和现实问题就能解决了吗?”当然不能,影片通过戏剧化的手法浓缩了自我疗愈和与他人交往的过程。Butwhoisn’tunderpressureandwhodoesn’tlikeRadiohead,PixiesandT.Rex?少年版"飞越疯人院"。艾玛·罗伯茨EmmaRoberts跟克里斯汀·斯图尔特、布莱克·莱弗利、阿曼达·塞弗里德并称为好莱坞“四小花旦”,她年纪最小,隶属耀眼的90后。跟其他三个花旦不同的是,她不走克里斯汀的冷艳路线,也不学布莱克那样性感香艳,更不像阿曼达那样玩低调神秘,走了条看似平淡无奇却稳扎稳打的路。经历过depression的人大概率没有能力爱上别人的,因为他们会把精力竭尽全力去「爱」自己,去fillthatvoid.這部分太contrived,作家在2013就已跳樓自殺。什么样的胸怀可以做到拿得起,放得下,当最在意的事情就是注定不是命运。但它却是活下去的唯一理由即人生意义。在女主和暗恋女生的感情处理上男主人设崩了...我觉得男主只是有抑郁情绪还没到抑郁症的地步,这像极了我们真实的生活,太多让人心累无力的事情,感到压力和焦虑,想要暂时的逃避现实,总的来说男主内心还是阳光多于阴霾的,他需要一个人站出来聆听他的感受给他勇气和自信。ps,喜欢男主天马行空的内心世界骑车,吃饭,喝水,聊天,乘地铁,读书,看地图,画地图,搞艺术,拥抱老妈,亲吻老爸,和女朋友亲热,带她野餐,看电影,参加聚会,做志愿者,画画,画一个人,画一个裸体的人,跑步,旅行,游泳,蹦着走,我知道这很挫,但是管他呢,我就要蹦。说起来有点可笑,如果不是忙着求生,那就是在忙着求死。