备注:已完结
类型:美国大片
主演:简·伯金 让-皮埃尔·利奥德 菲利普·莱奥塔尔 法里德·肖佩尔 阿兰·
导演:阿涅斯·瓦尔达
语言:法语
年代:未知
简介:这是一部著名歌手和演员JaneBirkin(珍.宝金)的电影画像。我们发现各式各样的珍.宝金,在各种不同的季节,在各种不同的状况。还包括其它的珍:圣女贞德、泰山的珍、法国著名男歌手Gainsbourg,也就是珍.宝金的丈夫的《千面珍宝金》电影网友评论:友邻自译中字,之前看《阿涅丝论瓦尔达》看到对这部片的介绍就觉得异常有趣。意料之中的清新活泼,以一种瓦尔达特有的轻盈跳脱解构艺术史和所谓的传记电影,贯穿始终的是两个彼此理解的女性的对话,哪个女演员不想拥有这样一部自传电影?成为名画中的不朽女神,用不同电影类型搬演梦镜,化身不同年代的电影精灵,是瓦尔达的《千年女优》了。没有看过简的其他电影,但她直视瓦尔达的镜头语气轻柔又带一丝腼腆地表达自己是这样令人着迷,在野姑娘和贞德的片段中,还可以看出她有着非常出色的演技,这些跳跃让人恍惚那个对着镜头说出自己将要过40岁生日的简就是真正的她自己吗?就像片中所说的塞纳河少女的面具,没有人能分辨她究竟是谁,她可以成为任何人,被投射任何一种幻想,然后永远停驻在人们眼中,于是这部片也表达着瓦尔达对“肖像”的理解。我对JaneB的初印象应该是大一的时候第一次接触“itgirl”这样一个概念,她和她同时期的大眼Tracy同时进入我的视野。JaneB在我这里留有更深的印象一方面是爱马仕的birkinbag美谈,另一方面是因为AlexChung一直把她视为自己的styleidol.JaneB可以说是法式风情的绝佳代表,thequeenofeffortlessbeauty,以至于我最初一直以为她是法国人,也是很久之后才偶然得知她其实是英国人。瓦尔达完全革新了人物传记片的拍法,这是最平等的人物传记呈现,最自由的电影怪奇物语,最私人也是最令人难以忘怀的生日礼物。另辟蹊径的人物纪录片角度不得不让我想起多年以后海因斯的《我不在那儿》真正的cinematicportrait,此处着一笔彼处着一笔,就像画家在尝试用不同的方式和角度去理解模特。作为70年代的偶像人物,Jane在今天被社交网络简化成几个肤浅的时尚符号,而不断在影片中出现的、有时似挚友有时似长辈的Agnes则明白她真正的独特之处,所有的女性都会渴望被旁观者赋予这样迷人和复杂的层次——性感的、艺术的、复杂的、脆弱的、母性的、天真的,而这一切则建立在Jane本人不加修饰的自由个性、灵魂深度以及美貌之上。当SergeGainsbourg出现时,他对她说:“给我一个吻吧。”这又难道不是一幕动人的场景吗新浪潮的气息,它完全模糊了纪录片和剧情片的界限,形式可以多变,内容也无拘无束,于是一人千面,存在感超强的JaneBirkin,更是全程通过表演完成了生活的实践。瓦尔达还在电影里面客串,并指导珍宝金进行表演(或者说展示),神奇的是镜子(展示的媒介)的存在状态,和角色心境相对应,最后一幕的戏中戏是不是在显示,果然每个欧洲导演都有拍《圣女贞德蒙难记》的想法啊?看到少女CharlotteGainsbourg也算是一种收货吧。与瓦尔达合作的女演员何其幸运!她们能够以最松弛的状态被自反(画外音、镜像和倒影)的影像洞穿诗意地栖居在她的梦境里、记忆里、神话里和思考的空隙里对缪斯女神来说摄影机不再是权力之眼掌镜之手也跳脱了绝对控制意识形态的化身而是拍摄主客体之间充满爱意的对话JaneBirkin要求和瓦尔达儿子演宾馆戏的一段笑死B:然后他们来到了宾馆V:马修才十四!B:但那场宾馆戏很纯洁的……V:在宾馆里还纯洁啊!简·伯金很酷,阿涅斯·瓦尔达很随性。在此时此地,明星艺人集体选择隐匿个性,看简·伯金的酷,就像在猎奇。这片的主体篇幅,不是简·伯金的个人信息、访谈,而是一段段由她演的「表演类节目」:枪杀片、泰山电影、圣女贞德等,所谓百变,所谓千面。这些郑重其事的段落,除了过家家式的趣味,很难说还有多少别的意味。作为纪录片,作为传记片,不太好归类,有一节,算是《功夫大师》的幕后纪录片。2021年第一片,瓦尔达眼中的JaneBirkin。视角很独特,剪辑很有趣。将生活场景和电影镜头搅合在一起,打磨成一块块碎片,最后从无序和有序的拼贴中,塑形出独一无二的JaneBirkin。从从个人角度来说,想了解更多SergeGainsbourg和JaneBirkin的传奇爱情,而不仅限于法国大才子不爱大胸爱贫胸。瓦尔达的电影就是一座取之不尽用之不竭的奇思妙想宝库,流动的影片中五花八门的意象被完美地串联起来。在她和Jane自然细腻的对话互动中,我看到的是两个绝顶率真可爱、才华横溢的伟大女性。几乎花了仨小时才看完,感觉自己还能再看3遍。用粉色丝带包装的房子、调侃自己没有一匹德米的《驴皮公主》里会生钱的驴子,不愧是瓦尔达奶奶。看到一半才发觉原来这就是那个把birkin包踩在脚下的birkin本人真的太太太潇洒了/“当你展示全貌的时候,你能揭示的往往微乎其微”/人物自述性质的旁白打乱戏剧冲突隐藏核心表达对名画的影像临摹对绘画艺术本质的破坏重组达利里的美元绝对经典的后现代主义/太好了太好了,觉得这是拍电影和表演者最舒服的状态。仿佛自己开了一个小世界,演员同时是创作者,导演同时也入画,摄影机、肖像、凝视、表演、电影的定义在里面被重新玩味和改写。可以说是一部最平等的人物传记,最自由的电影诗歌,最温柔的生日礼物。阿涅斯与简·伯金在一种轻松的氛围下拍了不同场景与类型的多部短片合集,让观众从不同的角度审视简的表演,多变的简可塑性很强,她很有魅力,她得偿与让-皮埃尔·利奥德合作,甚至演了烈火中的贞德,与马修演了对手戏,她当真是闪亮的珍宝。瓦尔达是天才吧,简单至极却不含规律。面孔,脸庞,人的语言,人与人之间零碎的片段在她的手中灵活地抖动起来,浑然天成一般。简伯金或是可爱、天真烂漫与洒脱;但瓦尔达细腻,隽永,亲昵,如同温热的红酒,绵长的吻与壁橱里的梦。千就了你,面不回避,飒出超立体,号来核动力,再自然不过了爽死孔径让第四成一,万万没能想到0小于O还丰沛余地,不是新春也可大吉,检点和自己的关系,有精打采支妇免密,吹下天的才越????,把把要赢把人弄起。优雅,随性,住在女孩子躯体里的假小子。很喜欢她说话的方式,带着英国腔的法语,说起笑话来都带着冷冷的幽默。瓦尔达纵容她,爱她,把她的幻想具象出来,拍成亦梦亦幻的美妙电影。结尾是简伯金的40岁生日,今天也是个纪念日。刷到很多古灵精怪的照片,笑过之后也有点伤感。还好有电影,一直都不会过于晚,让您走进我的生命。7/10“谁会关心这些老家具和破墙呢?你又不会和旧房子谈恋爱,你爱的是它里面的人,房子是用来和人生活的”阿涅斯·瓦尔达和简·伯金两个有趣的灵魂碰撞,造就了这部独一无二的传记片。
备注:已完结
类型:美剧大全
主演:凯瑟琳·德纳芙 雅克·贝汉 雅克·德米 GeorgeChakiris
导演:阿涅斯·瓦尔达
语言:法语
年代:未知
简介:46年前的1964年东京举办奥运会。就在那一年,当年还是25岁的男主人公——栗原稔在雪山遇难。栗原稔被冰封了46年却奇迹生还。外表和精神年龄还是25岁、实际年龄71岁的栗原稔回到了家里,和已经52岁的儿子、25岁跟20岁的两名孙子开始新的生活。由于对世界的认识还停留在46年前,栗原稔对于现代社会的各种新生事物和现象感到困惑和惊讶。加上本来已经四分五裂的家庭,因为这位年轻的“爷爷”的归来而产生来变化……的一个搞笑又温馨的故事。相信藤原龙也“外表25岁但是思想却停滞在昭和年代”的演绎会给大家带来一番好笑又温情的新感受。《爷爷25岁电影网友评论》
备注:已完结
类型:纪录片
主演:阿涅斯·瓦尔达 AndréLubrano BlaiseFournier
导演:阿涅斯·瓦尔达
语言:法语
年代:未知
简介:主演:阿涅斯·瓦尔达/AndréLubrano/BlaiseFournier/VincentFournier/AndréeVilar/StéphaneVilar/ChristopheVilar/RosalieVarda/马修·戴米/ChristopheVallaux/MireilleHenrio/DidierRouget/Anne-LaureManceau/GeraldAyres/吉姆·麦克导演:阿涅斯·瓦尔达语言:法语地区:法国编剧:阿涅斯·瓦尔达类型:纪录片/传记上映时间:2008-12-17 别名:阿涅丝的海滩/沙滩上的华妲/爱格尼斯的海滩/阿妮耶思的沙滩/TheBeachesofAgnès用户标签:纪录片,法国,新浪潮,传记,2008,女权,文艺,人生片长:110分钟imdb编号:tt1129435八十岁的阿涅斯·瓦尔达,在生日之际以《爱格尼斯的海滩》这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿,实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法,她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片探讨的是人性,而非电影。观众可以看到,丈夫德米去世之前,阿涅斯一直过着无忧无虑的生活。《阿涅斯的海滩》电影网友评论:瓦尔达不仅是一个孜孜不倦地工作并热爱电影一辈子的导演,拍出了可爱、触动人的作品,更在于她是一个多么有魅力的人,细腻、古灵精怪,最难得的是,有一颗温柔而强大的内心。我一直不知道德米早早去世是因为艾滋病,其实在她开口说出真相前也没有人知道;但她就是这么轻松地、似乎云淡风轻一般地,在电影里说:“艾滋病当年不好治。所以雅克去世了。”她对德米的爱,从好多电影里都能看出来,她把这些常人想象都很难的痛苦,就这样融进了一部部作品和旅行里,融进了对家人的爱和羁绊里。能在80岁时,用这样一部电影回溯自己的人生和热爱的事业,实在是对自己和对影迷最好的礼物。被结实地感动了,看完后在一个没人的便利店角落偷偷地哭了一会儿…?能以视听自传/回忆录纪录人、电影、街区、城市历史的导演,何其幸福。将自己的住处、邻居的面包房或裁缝店变成电影场景的时代,多么可爱。瓦尔达为希腊人后裔,少时因“二战”随家人从布鲁塞尔移居法国,目睹犹太伙伴被掩护或送进集中营。学艺术,搞摄影,25岁拍第一部电影时,看过的电影不超过十部,绝美。诗意的回溯之旅+永恒的胶片回光。镜子海滩。短岬村闲逛。对逝者的奠念(玫瑰&秋海棠)。重忆新浪潮。拾荒者。跳蚤市场。|电影中的孩子如今都是老人了。|所有死亡都将我引回雅克,每一滴泪,每一束花,每一支玫瑰,每一朵秋海棠,都是献给雅克的花。|没有什么可以击败超现实主义诗人和画家。非线性、实验、幻想、诗意、古典乐、装置艺术...丰富的元素以异常繁复有趣的方式交织在一起。最美的一幕莫过于她用镜头缓慢抚过重病之中丈夫的皮肤,他每一根头发,手,斑点,最终停在眼睛。温柔得让人心碎。“每一滴泪,每一支玫瑰,都是献给他的,他是所有死者中我最珍爱的一个。”非线性、实验、幻想、诗意、古典乐、装置艺术...丰富的元素以异常繁复有趣的方式交织在一起。最美的一幕莫过于她用镜头缓慢抚过重病之中丈夫的皮肤,他每一根头发,手,斑点,最终停在眼睛。温柔得让人心碎。“每一滴泪,每一支玫瑰,都是献给他的,他是所有死者中我最珍爱的一个。”一部让人感动至泪奔的艺术家自传。瓦尔达娓娓道来,但总是不断回到雅克德米——她逝去的终身伴侣身上,那些像拍风景般缓慢移动的镜头里的白发和眼睛……深情、才华、敏锐的感受力、奇异的创造力、旺盛的精力,造就了这位新浪潮教母。对艺术家来说,活得长很重要啊!教母瓦尔达不仅是伟大的女导演,还是个大艺术家,在拍摄图片和电影之余贯穿于生活之中,而且坚持一生。对影片的重构与回访,新浪潮的轶事和花絮,最感动的还是他怀念和老公德米的故事。想起来资料馆办影展见面的阿涅斯,真是个有趣可爱美丽的老太太。胶片版。我心中的完美电影明净练达俏皮可爱情真意笃。瓦尔达的人生成就已经绝不仅仅局限于电影艺术本身她在我心中的地位是其他任何深谙电影语言技巧娴熟的电影人都无法比拟的。论最爱的导演之所以为最爱只要给出这一部电影就是全部的答案了。我心中的完美电影明净练达俏皮可爱情真意笃。瓦尔达的人生成就已经绝不仅仅局限于电影艺术本身她在我心中的地位是其他任何深谙电影语言技巧娴熟的电影人都无法比拟的。论最爱的导演之所以为最爱只要给出这一部电影就是全部的答案了。几次热泪盈眶,这是阿涅斯私人的影像,却总能触动我的内心,所爱之人用影像追忆,自己所走过的地方凝固在胶片上,自身的记忆重构再现,多么幸福的事情。即便仅仅只有镜头,也足以令我沉迷。如果你喜欢瓦尔达,还是买碟看吧,我翻的字幕里还有许多错误没修改就被传播开了。如果你想更好地了解她,那就把里面涉及的片子都看一遍。看哭了,爱你,瓦尔达,八十岁了,你越活越通透;对影像天生的好感觉,永恒的童心,天马行空的想象力,在我眼里,你近乎于神。“老当益壮,宁移白首之心;穷且益坚,不坠青云之志。“——阿涅斯见面会有感5.25浪母自传式电影。守护一片记忆的海滩。诗意浪漫深深根植在生活里。当我们翻开一个人,会发现风景。而如果翻开我,就会发现海滩。
备注:已完结
类型:纪录片
导演:阿涅斯·瓦尔达
语言:法语
年代:未知
简介:主演:YdessaHende导演:阿涅斯·瓦尔达语言:法语地区:法国编剧:阿涅斯·瓦尔达类型:纪录片/短片上映时间:2004-07-03 别名:用户标签:法国,纪录片,短片,AgnèsVarda,阿涅斯·瓦尔达,Agnès_Varda,欧洲电影,D阿涅斯·瓦尔达片长:France:44分钟imdb编号:tt0423559YdessaHendeles'exhibitionentitled"ThelivingandtheArtificial"(consistingofworksofartallcomprisingaphotographoflivingpersonsinthecompanyofoneorseveralteddybears)hadpuzzledAgnèsVardasomuchthatshedecidedtogotoTorontowheretheartistlivesandinterviewher.InfrontofAgnesVarda'sDVcamera,Ydessatellsaboutthesingularityofherartisticapproach.ShealsoexpressesherselfabouttheHolocaust,whichbothherparentssurvived.(WrittenbyGuyBellinger,fromIMDB)《易迪莎,熊及其他》电影网友评论:因为是关于泰迪熊展览的纪录片,里面提到一本BD画册叫Otto,theautobiographyofateddybear,讲述了一只泰迪熊在二战期间怎样在两个德国小男孩、一个黑人士兵间流转的经历。最后Otto被放在纽约的一个旧货店里出售,其中一个已经是白发老人的德国男孩看到了它,买了回来,给报纸写了篇文章讲述这奇妙的重逢,他的朋友看到了文章,找到他,时隔多年两人终于相见。画册最后是两个好友在客厅饮酒叙旧。书籍出版后,一个德国男孩给作家写了一封信,说,事实上,最使我印象深刻的是他客厅里的裸体女郎照片!慕尼黑博物馆,和泰迪熊有关的三四十年代老照片,犹太裔富商/收藏家/艺术家Ydessa,意料之中地落脚点在大屠杀。然而还是不禁赞叹这易被人忽视的物质史被欧洲人这么执着地挖掘出来、以及被这黑与白的光影艺术化地呈现。比跪地希特勒玩偶更震撼的是把泰迪熊带回家与孩子合影的那些党卫军军官。阿涅斯瓦尔达用心处理短片的变奏,跪着的希特勒出场时机用心挑选,在全片的黄金分割处,从泰迪熊的陪伴到纳粹德国的残酷展示,观众的微笑渐渐凝固。阿涅斯有自己的声音。她的声音、视角无处不在,从不会失焦。这个我还满喜欢的,会让我想到新闻短篇奥斯维辛没有新闻。泰迪照片让人留住快乐瞬间,即使短暂即逝。被褪色被模糊的相片上的人,我们也会开始害怕消退关于他们的记忆。#瓦尔达电影回顾展#昨天的短片中最喜欢的一个。原来很多人都像我一样,在成长过程中始终有一个娃娃陪伴左右。P.S那个跪着的希特勒太震撼观自Cinévardaphoto(2004),新意于如观众同样观感的“旧相片-废弃物-死者”的心理暗示联系瓦尔达补遗....只有葡萄牙语字幕,等于看的生肉.....啊....肯定还是有趣的,就是我不太懂...泰迪熊,孩子,希特勒,战争。看似无关或者对立的东西之间微妙的关系。想给这片子做个原文字幕。展览可以拍成这样!人家不要类型学啦,但在介绍照片的时候还是以分类的方法在讲述瓦尔达的法国知识分子视角和易迪莎以泰迪熊反思战争和人文的视角不谋而合。泰迪熊女收藏家,当代艺术。然则二战和纳粹怎么就混进来了……瓦尔达的片子真是宝藏。泰迪熊代表的天真与残酷。0
备注:已完结
类型:纪录片
主演:H.RapBrown 斯托克利·卡迈克尔 EldridgeCleave
导演:阿涅斯·瓦尔达
语言:法语
年代:未知
简介:主演:H.RapBrown/斯托克利·卡迈克尔/EldridgeCleaver/RonDellums/JamesForman/休易·P·牛顿/BobbySe导演:阿涅斯·瓦尔达语言:法语地区:法国编剧:类型:纪录片/短片上映时间:2001-10-26 别名:用户标签:法国,纪录片,短片,AgnèsVarda,阿涅斯·瓦尔达,documentary,1960s,Agnès_Varda片长:47分钟imdb编号:tt020994247min《黑豹党》电影网友评论:ÉtonnantdevoircommentlesidéesdeMaoontpuinfluencercetteannéelà(1968)lesdeuxcôtésdel’Atlantique.Vardasecontentecettefois-cides’escamoterderrièresacaméracommeunesimpleenregistreuseetcommentatrice最早的少数民族和有色人种平权运动之一。记住历史上这些人为了自由而做出的抗争。瓦尔达捕捉了这个事件,很有政治敏感,有人劝她别去了太暴力。她回答“我没事我法国人”?HueyNewton视毛为偶像,崇尚以暴制暴,武装夺权,所以黑豹党人手一本毛语录。而一位被采访的白人则表现出了对这个运动的陌生或者说是漠然。我很喜欢瓦尔达拍任何东西都从来不judge而只是记录,尽力让后人看到某个时代社会某群人的真实面貌。“Vardaandhercrewshotthefilmin1968duringhertimeinCaliforniawhileherhusbandJacquesDemywasinHollywoodworkingonModelShop”法国#800。可能是瓦尔达最直接介入政治的几部作品之一(还有[远离越南][向古巴人致敬]等等),但是瓦尔达的焦点在于从黑豹党的政治运动中发现美学诉求及意义,这就比一些政治喊话性质的电影高到不知道哪里去了。黑豹党读红宝书语录也是全球六十年代大势所趋。阿涅斯说的明白,黑豹是不会主动去攻击的动物,但是防守反击却特别厉害。这很能代表黑人的政治诉求而且表明自己的力量。他们人手红宝书,引用毛泽东的名言:“枪杆子里面出政权。”想想是不是这个道理,对被压迫者来说,直接拿统治阶级在国外的政敌纲领就能用。3.5多次提到了毛主席和“枪杆子里出政权”还是蛮惊讶的没想到竟然漂洋过海能对黑豹党产生影响不过黑人为自己的地位和自由的抗争还是让人感动的beproudofwhoyoureallyareisnotthateasy全然隐身的瓦尔达。洪水要靠另一场洪水清洗,Disobedience自有其意义。Wegottatakethepowerback的口号,现在也可以喊了。黑豹党,反白人剥削统治……信奉毛泽东“枪杆子里出政权”理论,受古巴革命影响。从历史的进程来看,问题,并不是这样解决的。让我们这些在中国生活的人,唏嘘不已。以全景为背景的深焦特写。“权力带来正义”,手捧红宝书的国际主义反殖民革命家如是谈论越战。相比之下,新自由主义的当下好像反而限制了消费者的视野作为一部纪录片,将局促的剪辑、偏狭的景框与绵密的旁白糅合在一起,几乎可以算是急功近利了。不知是不是应付之作,看不到以往的巧思。漫威专属黑人的超英就叫黑豹,果然不是巧合,不主动出击却绝对不任人宰割的劲儿真是一脉相承。种族天赋也是真优秀~补标课堂放映。如果认真分析的话可以写一整篇essay所以算了吧,但是如果对这段历史有兴趣的话不得不看。看到了黑色党徒的真实纪录,坦白讲很无聊,法国人总是带着先天下之忧而忧的情怀,但事实上真的跟你们没关系【ShortsbyAgnèsVarda:PlayandPolitics】@BAMPFA这种社会运动果然不能就事论事,得放在历史的大环境以及对后来的影响上。(并不是在谈论这个电影本身。四星在于其历史记录价值高,其实黑豹党与3K党不过是同种意识的两种极端体现。
备注:已完结
类型:美国大片
主演:茱莉·德帕迪约 FrédérickE.Grasser-Hermé Si
导演:阿涅斯·瓦尔达
语言:法语
年代:未知
简介:主演:茱莉·德帕迪约/FrédérickE.Grasser-Hermé/SilviaUrrutia/DavidDeci导演:阿涅斯·瓦尔达语言:法语地区:法国编剧:阿涅斯·瓦尔达类型:爱情/短片上映时间:2003-03-24 别名:用户标签:短片,法国,Agnès_Varda,阿涅斯·瓦尔达,AgnèsVarda,法国电影,2003,2000s片长:France:12分钟imdb编号:tt0403227《飞逝的狮子》(LeLionVolatil,阿涅斯-瓦尔达,2003年/12分钟/彩色。一部喜剧短片,故事发生在瓦尔达居住的巴黎十四区,情节围绕丹菲尔—罗什露广场上的一尊狮子雕像展开,这尊狮子雕像见证了从广场经过的人们的种种活动:相遇、相识……《飞逝的狮子》电影网友评论:#看电影#阿涅斯瓦尔达《飞逝的狮子》。又是一部只是10分钟的短篇。画面很美,演员也好看。只是表达的内容玄之又玄,潜藏着意识流,还有不合逻辑的情节。那个消失的男士,是真实存在过的还是主观臆想出来的?既然能让石狮子消失,也能让猫上去,为什么不能让男子再次出现呢?她的纪录片很棒,但是在用电影讲故事方面,还是让人费解。当然,个性化电影是为小众准备的,不是要让所有人看懂。女主抽烟的样子真有味道。看电影#阿涅斯瓦尔达《飞逝的狮子》。又是一部只是10分钟的短篇。画面很美,演员也好看。只是表达的内容玄之又玄,潜藏着意识流,还有不合逻辑的情节。那个消失的男士,是真实存在过的还是主观臆想出来的?既然能让石狮子消失,也能让猫上去,为什么不能让男子再次出现呢?她的纪录片很棒,但是在用电影讲故事方面,还是让人费解。当然,个性化电影是为小众准备的,不是要让所有人看懂。女主抽烟的样子真有味道。12分钟完成相遇相爱离开释怀,镜头延续了《天涯沦落女》时期的风格,人物是被凝视无关紧要的过路人,被主流片调教后看到这种漫不经心地调调真是上头。瓦尔达镜头下的女人总是很美,通常不是阿佳妮那种美人,但是仿佛油画纹路和柔光的质感真是美,是啊,何必如此在意感情,自然而然地,离开了也还有下一个美好的晴天。她总是有很多奇思妙想,也不在意这些商业价值,表达和分享才是最重要的,越看越爱瓦尔达每多看一部她的片子都是在刷新一次我对她的喜爱。巴黎十四区的一尊狮子雕塑下发生了这么多可爱的故事相遇分手阅读占卜所见即所想。天朗气清惠风和畅这里的一切故事都在迷人的爵士乐中缓缓道来仅仅十分钟就完全俘获了我的心。另外这部短片中这个老奶奶自己也有出镜噢。轻快可爱跳脱的少女心事和俏皮的爱意腔调/男人只是和你有了午餐的共同邂逅转眼离开街头消失在随心所欲的汽车拖影中/法国人还是愿意幻想爱情尽管来去匆忙/瓦尔达对猫占卜太阳神图腾确实爱得深沉/此时已不年轻的导演出现片中静静读书仿佛少女是年轻的自己/给穷人一个面包,给女人一个男人,给狮子一根骨头,充裕的幸福。路上的人来去匆匆,没人注意狮子的变化,就像你的恋爱失恋不会给他人的生活带来多少不同,你甚至要怀疑它是否存在过了。“一切将逝”,大哭一场。梨花再开的时候,猫又要叫春了。一个是塔罗牌算命人学徒,一个是纪念馆工作人,偶遇的吃午饭搭子,拒绝的亲吻,再也不来的帅哥。飞逝的大狮子,最后春天花儿盛开,大狮子变成猫猫了!瓦尔达真猫奴啊,片子浪漫、神经到无可救药呢。算命师学徒与男青年公务员午休时间相遇在有狮子的路口。值得小数码小成本拍短片的同学借鉴,故事简单表演不难人物稀少摄像普通依然蛮好玩。一颗星给把狮子雕像置换成自家宠物猫的那段,萌坏了!我好像来过这····地狱之门旁的那个大狮子····当时长龙都排到大街对面以致错过了进去看头盖骨们·········为什么没能像女主角那样来段美美的邂逅(总被命运扼杀了身边的丘比特瓦尔达拍梦一样的事物,甚至把自己放在其中,充当一个注视的“他者”.塔罗牌占卜,转瞬即逝的爱,主人公能看见别人看不见的东西——狮子–骨头–猫,超现实+意识流,可以说很可爱了.狮子静坐,时间在骨密度里背锅,占的到处都是难道这回也能有错,爱情永远不会没落,但却可以就不包括,在那洗脱而后逃脱,看得多了还将更多,被生活的猫腻和同样的问题诱惑,下次再说。小情侣太可爱太可爱了!!中间奶奶自己也出镜了哇,还有奶奶爱戴的那个眼睛项链。最后片尾那首英文歌好好好好听啊!我换八百个软件也识别不出来!生气!塔罗占卜师与魔术师的爱情,从石狮子变成猫,也许有时放下高傲与矜持才算是爱。P.s:想起中学时代拜托前桌的女生教过如何用一张餐巾纸折成玫瑰。塔罗牌,广场石狮,失恋的实习女占卜,消失的博物馆雇员……那些不断倾诉的咨询者,实际上在一步步预言女实习的恋爱故事么。消失的狮子。爱情的魔法。作为短片随心所欲又厉害,瓦尔达以爱阅读的一位公园老太太强势出现,以及怒刷存在的爱猫:茨咕咕。后期瓦尔达还是纪录片更好,故事片嘛除了可爱和有趣也没有什么别的优点了……当然主要还是因为她没什么机会拍故事长片了。
备注:已完结
类型:美国大片
主演:桑德里娜·伯奈尔 SettiRamdane FrancisBalchè
导演:阿涅斯·瓦尔达
语言:法语/阿拉伯语/英语
年代:未知
简介:一天清晨某村庄的沟壕里出现了一具僵死的女尸。在警察的调查下,死者莫娜(桑德里娜•伯奈尔SandrineBonnaire饰)的流浪岁月由此被揭开。她身背大包四处露营,与落魄的流浪汉同居在一处房子里,一起抽烟睡觉。一个老妇人的女仆尤兰德满心羡慕莫娜和流浪汉的自在状态,不满男友保罗的简单粗暴。某夜保罗入室行窃打昏流浪汉,莫娜随即不辞而别。接下来她遇到了一对放牧的夫妇,他们给了她土地和住所,期望她能努力过上平静踏实的日子。莫娜不以为然重新上路,在路上搭便车结识了以研究树木为职业的兰迪尔,兰迪尔给予了莫娜短暂的帮助后两人便分道扬镳。此后莫娜又在途中结识了剪葡萄树枝的工人阿兹,无人知晓莫娜的流浪将把她引向何 《天涯沦落女》电影网友评论:奶奶离开我们整整1年了,特意标记这部她曾得过金狮奖的电影,这部蓝光资源下载了一天一夜。然而我似乎更接受她的纪录片,与她的剧情片八字不合,即便她也是用纪录片的方式在拍剧情片。会联想到涉足荒野和荒野生存,我当然能看懂整个故事,通过莫娜死前接触的几个人的讲述拼凑出她人生最后一段旅程。或不解或鄙夷或可惜或羡慕,她作为一个纯粹的流浪者自然不需要为流浪提供理由或意义,但我真心想质问一下:莫娜真的自由吗?她真的享受吗?你真的可以接受这种生存方式吗?倘若她是你的一个好朋友呢?倘若突然流浪的那个人是你呢?这种饥寒交迫随时面临危险还总是给别人带来麻烦的人,不是吗?什么打破第四面墙,间离效果,伪纪录片我当然懂,可是然后呢?我实在是忍不住想问然后呢?我最大的体会是能感受到瓦尔达悲天悯人的情怀,镜头始终对准边缘群体。她从大海里归来,持着世人无法染指的皎白。初登场已预示了由放纵不羁所引领的流浪之旅,其遭遇见微知著,而后通过乡人们的论述获悉向死而生的行为注解。流离并非意指寻根,亦非身兼质问与接收世态乱象的职责,这是向自由进发的朝圣之旅,她早接纳孤独实为常态的宿命,唯独惯有的热情不存在。憋屈的所见所闻对她发起了质疑,断枝残干、哀恸的弦乐、镜头横移越过角色等意象乃为来自存在主义的拷问。但她以坚毅的无我状态反驳,深谙天涯沦落之道,因不顺应而活成了挺拔的身姿,更促使了打破第四堵墙的自白,承载一部分人生命向往的流向;邋遢但倔强的形神中反映出乡人们各自的心象与世相,即便知识分子也在绝对通透自由的载体面前自惭形秽。当镜头开始聚焦于她,意味着一意孤行将驶入终站,临终前随啜泣泉涌出来的是直面现实虚无时贯彻的渺小决意,甚感忧伤前期的流浪莫娜坚定且勇敢,同时利用外表的优势来博取异性的目光。可以注意到,莫娜脸上温和的表情。这段时光她拥有过短暂的恋爱,懒散的生活以及不断在路上,推轨镜头一直跟着她,向前或向后,但是并不接近。在后来,莫娜经历了一系列的背叛,在灰心丧气之时,镜头逐渐接近她,她说,我不想再流浪了。她累了。曾经坚持的不想让任何人成为自己的老板,到了发现这一路上的毫无出路。教授的学生在电话亭里的话,正是这个世界大众价值观对不符合其价值观的女人所表现出的训斥:她让我感觉厌恶。因为她又脏又臭,像疯子。掉下泥潭的死亡也变得理所当然,她只需要一个不小心,没有求生欲望之后,就会被死亡逐渐接近。大环境是怎样推动着她走入死亡的,每个人都有话说,带着他们的意见和对生活的想法。然而亲历者已经死亡。一个寒冷的清晨,一个早起来到农田里干活的农夫发现一个年轻的女孩死在沟壑里。警察到来之后证实,女孩是在寒冷的天气下冻死的。经过一番调查,最后看见这个女孩的几个人说,这个女孩叫莫娜,有人看到她是从海边过来的,然后搭车来到一个小镇,几乎每天在野外宿营。莫娜有时也过几天安定的日子,曾经先后在汽车修理站、牧羊人家和葡萄园工作过,并被富有的兰迪夫人和孤独的女孩约兰德收留过。但是,莫娜的流浪本性使她很快厌倦这种循规蹈矩的生活,一次又一次地拒绝别人的收留,重新独自踏上流浪的旅途。在流浪的过程中,她遇到了许多像她一样流浪的男男女女。一天清晨,饥寒交迫的莫娜到一个村子里寻找食物时,遭到村民们的驱逐,因为纯朴的村民将看作恶魔。莫娜继续流浪,最终倒在了荒郊野地,再也没能爬起来。四星半,自由与孤独的母题,似纪录片式的“闪回“追踪,那个断断续续的由右到左的travelling移镜头(阿涅斯说相反于自左向右的阅读习惯)始终为主线,不断插入遇见他者所生发的支线。旁观者只言片语的叙述,依然拼凑不出女流浪者的身份与过往,人物始终保持暧昧性,观众只能从她的性格和言行举止中猜测与想象。谨慎使用的特写(两双女人手的对比印象深刻),以及角色面对镜头的自反性画面,都达到了布莱西特的“间离”效果,让观众时不时从情境中抽离,让同情保留客观与审视。阿涅斯总是很好地观照她所拍摄的人物,揭示残酷却并不冷酷.Ilfautquel’onlesbiensoigne,lespersonnesquel’onfilme四星半。女主角颓丧的情绪一波又一波随着遇见的人漫染开来,将所有的技法都掩于自然,就连铺排的错落有致的间离采访都娴熟自然,整个电影精心得登峰造极,但看上去和女主角一样荒腔走板漫不经心。桑德里娜伯奈尔的表演已经与真实无疑了,最后她踢着自己的破靴子百无聊赖的走在街道上,已经完全和影片骨肉相合,如果说影片一直在表现她,倒不如说她在使这个影片存在,流淌在她脸上的表情,那些负面的情绪,全都是摄影机下的宝贵素材。最有趣的是MashaMéril在电影里有一幕触电的魔幻表演,然后她说她看到了自己一生,那种绝望。这个桥段与她对于女主角的那种担心和眷恋,春风化雨般的照顾,产生了层次之美,从她躺在浴缸里打电话开始,都是高质量的表演。可以明白在拍什么但实在很难喜欢。事实上这个女生就是又懒又不负责任,错过生命中一个个的转机,所以最后连一个季节都撑不过去。你可以说她执着地追求自由,但首先自由和生存并不冲突,不存在抛弃了生存的自由;其次我不觉得她这样是追求自由,甚至她的行为和自由有任何关系。她只是不停地在逃避生活,不断地寻找又失去一个个的依靠。那种迷人的反社会人格或多或少都带一点潇洒,但在女主身上我只看到懦弱、逃避,和窝囊。最后,在片里并没有明显看到能形成她这种人格的社会环境上的暗示或明示;也就是说她是一个纯粹的个例,很难引起共鸣——至少对我是没有共鸣的。®目前看的每一部瓦尔达的电影都非常值得看,可以学到很多叙事结构很特别和«日落大道»一样从死者开场,但旁白是一个未知的人同时穿插着纪录片式的访谈(打破第四堵墙)(比«黄金时代»自然流畅多了)配乐摄影也非常美最打动我的还是人物本身放浪形骸自由?孤独?堕落?有人羡慕她的自由,是因为没有勇气去这样生活;有人厌恶她的堕落,是因为这种生活不符合成功者的标准、甚至不符合"正常人"的标准跟着莫娜走了这样一程路,不得不逼着自己去审视自己的内心无法言说.......18岁的Bonnaire干净纯真倔强的面庞因为全程都在解读英文字幕,所以剧情对我来说并没有什么特别打动的点。我自己的翻译太简单明了不深刻了,果然台词翻译对电影也有非常大的影响。胶卷的质感太棒了,尤其是在法国郊外的农村拍摄,澄澈的光线和自然的风景在胶片的显片后格外迷人,至今来看也不过时。可学习借鉴的地方:①前期拍摄:镜头依旧是长镜头为主,多次从空景开始,缓慢摇到有主人公的画面,再摇出画面。画面构图也非常简洁。②后期剪辑:瓦尔达的剪辑一向都是富有创意的。采取闪回镜头和女主生前接触过的人发表的纪录片式的评述,拼凑一个完整的事件。终于鉴赏了“电影使人谦卑”的本体。与人性背道而驰,体会极致的自由带来的孤独,即使是出于堕落和叛逆,也是一种完全不同寻常的人生。一个死去的流浪者,她死前几周的生活似乎也并无戏剧性,但是同样为人类,我们已经将近不是一个物种。如果将我的灵魂带入她的身体,我会如何反应这副躯干、这大脑中承载的记忆与她积攒了一辈子坚信不疑的执念?我们最过分的行动终究会是在安全区内打出风险的牌,但是我们依旧为此洋洋自得……而我知道,走出围城之后,是会后悔的。可能我对于自己无法理解的事物过于冷漠。流浪的概念与硬拗的情节都要先于人物,导致人物难以被理解。这里面没有悲剧、没有人性,有的只是执拗的流浪。歪果仁对无政府主义的执念我是get不到,因为在我看来她的懒惰与沉沦要比坚强孤独占上风,而且要流浪只能一直乞讨别人的帮助,在这种情况下的倔强犀利言辞与举止有什么意义呢?最后她说了句厌倦流浪,导演也没有给任何解释。而死亡是必然,是预先设定的结局,也是无法结尾的剧作的一种solution。观众站在旁观者的角度,从影片中旁观者的口中道听途说地拼凑着关于Mona的一切,自始至终冷静地观看着她短暂而不羁的流浪生涯中的所观所感。伪纪录片的形式增加了观众和Mona之间的疏离感,而旁观者打破第四堵墙向观众诉说的方式,并没有拉近观众和Mona的距离,反而更加确立了观众的“观看”角度。我想瓦尔达并不想批判或是推崇这样一种反社会反传统反世俗的生活方式,只是想要如此呈现出来,其中的冷暖只有Mona自知《天涯沦落女》模糊了剧情片和纪录片的边界。虽然打破了第四面墙却并没有刻意煽动观众的情绪。所有的叙事都保持着额冷静和克制的风格。这是一部值得我对自己反思的电影。人们为了自由选择流浪,唯一的收获只有无尽的孤独。带着孤独的枷锁经营自己的人生,这种状态和坐牢没什么分别。人最终掉进了自由的囚牢之是莫大的讽刺。五年前选择了我为了一个自由职业放弃了几乎所有的社交,在电影中,我放佛看到了自己的结局。从一开始我们就知道人物的结局,在知晓她死亡的前提下,看着她一步又一步的行动。在多人的记忆中将她逐渐变得完整,然而又有很多事情我们永远无法知晓。无因的反叛,无理由的流浪,最极致的自由。我们可以在一幕一幕中明白她是如何走向毁灭,我们能知晓她的行为,她的结局,却永远无法知道她因何而流浪,绝对不仅仅是那一两句话便能解释的。也许最终要追溯到她的最心底,而谁又能做到呢,我们只知道她的毁灭。莫娜绝非“彻底的自由”,更像是追寻自由途中的殉道者。不断地与人接触,作为人的社会性并未真正断绝;未曾彻底地拥抱孤独,也就无谓真正的自由。开篇即结局,叙事构成闭环,使故事成为宿命式的悲剧;镜头不只使观众进入,更带着一种更高纬度的审视。采访式镜头打破第四面墙,电影中的角色作为莫娜故事片段的观者给予评价,而在结尾的画面淡出后,仿佛是瓦尔达在询问观众:你们又怎么看呢?1985年的瓦尔达,果真同想象中一样,相较于晚年的平和轻巧会更加坚韧些。全片通过他人的讲述编织起流浪者的故事,这让观众始终笼罩在一种相对疏离的情绪里。镜头只作为忠实的记录者和旁观者,它不下定论,它激发思考与疑惑——如何定义莫娜的极度自由?对现代社会的拒绝而带来了死亡,这样的人生是有意义的吗?人的存在是因为什么呢?真是一部充满文学性的作者电影啊。
备注:已完结
类型:纪录片
主演:阿涅斯·瓦尔达
导演:阿涅斯·瓦尔达
语言:法语/英语
年代:未知
简介:当不少人以为《脸庞,村庄》(2018)是华妲退休前最后杰作,她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安,偏偏俏皮一笑,又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京,马不停蹄开班分享创作理念,这位九十岁祖师奶奶不言倦,反正花样年华已被唤作「法国新浪潮祖母」,索性成为影坛万年青。本尊娓娓道来启发《短角情事》(38届)的好奇心,《拾穗者与我》(25届)的细腻观察;至今不辍光影实验,不吝将艺术触觉传承。是为一生回顾展?言之像是和瓦尔达老奶奶进行了一场忘记时间的促膝长谈/分享会。而我却是那个偶尔托着腮,偶尔用手,弯曲着指头,轻轻挡住嘴,偶尔也缓缓靠进椅背,来回抬腿。想象自己带着笔记本,咬着笔头,听她一点点讲述着她自己的电影,她的想法,她的创作。瓦尔达应该就是电影史最大收获/遗产。那种真诚真挚,调皮可爱,还有生活的思考和对人们的观察太动人心。不,你还在,一直都在。Non,tuestoujourslà,toujours.只是一场演讲,竟然可以让人看上2个小时,貌似随意的回忆其实形散神不散;她一生拍摄的纪录片虽多,大都围绕着1960-70年代的风雨起伏,聚焦民权、嬉皮士运动、新中国、特别是女权,虽然当时是小众,但绝非边缘人,“新浪潮教母”表面叛逆却不逾矩,就像她喜欢的推轨拍摄,虽动而稳,又像她把三联画嵌套到印象派的明艳色彩,推古出新。节奏感和大局观颇具女哲学家的风范。活得足够久就足以让其他人闭嘴(女性力量在于此了ww)/随着年龄的增长不落后于时代已然很难,同年代的人灿烂过后转眼消散四去,而她一直在尝试与引领,从这个意义上她可太酷了/我只是记录身边自己知道的事情。这句还是很醍醐灌顶的,不要勉强/对影像与音乐的把握一直很真诚又新鲜/喜欢她对自己的定义,影像写作,思考中讲述,娓娓道来而又转目惊喜灵感,创意,分享~老太太回顾自己一生的作品,来剖析自己创作的过程,思路清晰灵敏……什么三十而已,人就是应该忘记年龄的束缚~一切一切的束缚,追寻自我~包括影片中也有人在40岁,包括在她自己的80岁,都有关于年龄的焦虑~所以阿涅斯•瓦尔达在90岁的年龄给出这样的作品,新浪潮的少女永垂不朽~最后看到《脸庞,村庄》,感动得一塌糊涂!与电影厮混终生,造就了瓦尔达前卫的艺术家灵魂。她有条不紊地讲述她的故事,配上不同时期拍摄的影像进行解说,可见影片的诞生过程以及她为之倾注精力的事业追求。她的电影风格独特,无论是另类的抒情,还是对世界的探索,各种自由的表达显得瓦尔达就如缪斯本人,透过镜头尽现艺术与创作天赋。大师也借由作品获得永恒的在场。“很有意思的老太太”大概是我能给出的对一个女性最高的评价了。阿涅斯的作品充满了闻所未闻的创意灵感,最重要的,充满了对人的关注。总是在生活中找出有趣的部分。整部片子娓娓道来,节奏相对慢,但一个人用心看,就会找到人生本来的节奏。人的一生最终活给自己,将欢乐带给世界,在海滩上模糊消失。要去看她其他的片子。